¿Existe algo más crudo y real que la estación de metro Pantitlán a las 6 de la mañana?… con esta premisa, el trío de la CDMX presenta un reluciente y distorsionado track que adelanta su siguiente álbum, GOLLY, mientras se acompañan de un caleidoscópico video para envolver dicha escena.
Foto: Daniel Patlán
Encontrar el encanto dentro de la férrea monotonía nunca ha sido fácil; es dejarse llevar y salir lo más ilesos posible, o ir contra corriente y aprender a disfrutar del áspero viaje. El sonido de Mengers sigue, desde hace tiempo, ese segundo camino, el de la resistencia, el de alzar la voz y enfrentar lo que parece inevitable; poseedores de un sonido encomendado hacia el garage, el punk y la psicodelia, el trío capitalino presenta “Pantitlán”, un track que se levanta y se consume dentro de sí mismo, dejando una estela de fuzz como fiel testigo.
Guitarras a tope, líneas de bajo bien remarcadas y una batería que se conduce de forma más cadenciosa marcan una nueva forma de andar, un andar más pausado que refleja la madurez de una banda clara de pensamiento y más fina en ejecución, capaz de transitar por los mismos caminos de la psicodelia y la crítica a un sistema que hay que romper.
Para esta nueva entrega, la banda de Carlos, Pablo y Mauricio, decidió bajar la velocidad, subirle al reverb y con el fuzz a tope, construir un monumental tema de más de cinco minutos en el que retratan de forma metafórica la rutina que consume a miles de personas dentro del juego de la sobrevivencia cotidiana.
Junto con el track, los Mengers estrenan un caleidoscópico video dirigido por el mismo Pablo Calderón y cuya narrativa no podría retratar de mejor forma la monotonía citadina convertida en un ciclo infinito: el metro andando pesarosamente sobre los túneles que conectan el Edomex con la CDMX. Con un estreno redondo bajo el brazo, la banda pasó por la casa y nos contó el significado detrás de “Pantitlán”, el tercer adelanto de GOLLY, su próximo disco, y primer track lanzado en conjunto con el sello Devil in the Woods.
“En realidad todo el álbum habla de que vivimos en una simulación en donde todo es monótono y repetitivo pero también de que podemos rebelarnos ante esa simulación. Como tal, sentíamos que era necesario crear un track que tratara de la monotonía y la opresión pero no desde el punto de vista común y desgastado de canciones como “La Carencia”… Queríamos que esa monotonía tuviera giros inesperados, que fuera un mantra que se rompiera constantemente y terminara con un futuro incierto, algo que fuera más realista. Al final de cuentas la realidad es un poco eso. Sí, todos los días sigues una rutina, pero si analizas detenidamente ningún día es el mismo exactamente que el anterior, siempre alrededor hay cosas que rompen. En los ensayos decíamos que teníamos que hacer una canción que hablara de que la realidad es psicodélica, de que no era necesario irse a buscar flores, hablar del peace & love o del cosmos para encontrar todo lo que propone la “psicodelia” en sí misma.”
“Usar Pantitlán como título tuvo dos razones: la primera es porque es la zona de inicio de jornada para miles de personas, es el punto de inicio de la Ciudad de México para mucha gente que vive en el oriente del Edomex, pero nuestra favorita es porque, en su traducción del Náhuatl, Pantitlán quiere decir “entre banderas”. Resulta que en lo que hoy es Pantitlán se formaban remolinos gigantes de agua que tiraban las embarcaciones y, para avisar que era zona de remolinos, los navegantes pusieron banderas. Actualmente el agua desapareció de la zona pero los remolinos siguen ahí: miles de personas se arremolinan para poder avanzar, y empezar su día. Todo se mezcla al momento en que se abren las puertas. ¿Hay algo más psicodélico que remolinos humanos? La segunda razón es solamente para molestar, todas las canciones psicodélicas siempre buscan nombres muy mágicos y fuera de la realidad y queríamos romper un poco con eso. ¿Existe algo más crudo y real que la estación de metro Pantitlán a las 6 de la mañana?”
“Pantitlán es la muestra más clara de que el discurso oficial de la clase adinerada es falso. Hay gente que se levanta todos los días a las 6 de la mañana para poder esperar -a veces horas- por entrar a un vagón. Esa gente no es floja, todos los días está ahí desde temprano para seguir en esta maquinaria gigante. Pero no por ser una maquinaria gigante quiere decir que no podemos a veces romperla. Sobre la importancia de hablar de la realidad, desde siempre hemos estado interesados en temas políticos y sociales, pero por alguna razón, las letras de Mengers no hablaban de esa realidad. Un día hablando entre nosotros nos dimos cuenta de que el racismo, el autoritarismo, el clasismo y el facismo están ocupando a lo largo del planeta cada vez más espacios. Muchas veces, esas personas llegan lejos porque nadie las calla a tiempo. Y justo eso es lo que al menos hace unos años pasaba; cuando vemos a los racistas ser racistas hemos preferido voltear a otro lado y no decir nada. A veces el silencio implica complicidad y no queríamos ser cómplices, queríamos, si no denunciarlo, sí poner el tema sobre la mesa y tratar de demostrar que el ruido también es una forma de alzar la voz cuando no tienes palabras. No sabemos si seguiremos hablando de temas reales por siempre, pero al menos en estos tiempos, nos sentimos cómodos hablando de ello. Aparte… alguien tiene que hacerlo.”
“En realidad la creación de la música para GOLLY fue algo muy divertido. Hacíamos una canción, la tocábamos en vivo y veíamos como fluía entre nosotros y la gente. Si fluía bien, la seguíamos tocando en los shows siguientes. Por lo mismo, muchas de las canciones son rápidas, fue lo que más funcionaba en los shows. Sin embargo, hay tres o cuatro tracks que hicimos en la sala de ensayo sin probarlos en los shows. Esos tracks son los más tranquilos… Y tranquilos es un decir, en realidad el fuzz siempre está a tope, solamente bajamos un poco la velocidad. Ahora que estuvimos acomodando los tracks para GOLLY, tratamos de que se mantuviera un poco esa energía del show en vivo pero sin dejar en un rincón al final del disco los tracks tranquilos. Cuando vimos que la música fluía entre los tracks, tratamos de ajustar algunos para que hubiera un discurso. No sabemos si fue la mejor elección, pero al menos es la que más nos convence. El punto de “Pantitlán”, GOLLY y la vida -tal vez-, es el hecho de que no siempre se puede hacer todo lo que se quiere, pero siempre te puedes divertir y callar algunas bocas en el intento.”
“Pantitlán” es uno de los sencillos que se desprenden de GOLLY, el que será el nuevo disco de la banda capitalina, misma que lanzará dicho LP bajo el sello Devil In The Woods.
Editor en ULTR/MRNS | Pesca de música fresca 24/7
